在这个信息爆炸的时代,短视频成为了电影宣传的新战场。伴随着春节档的到来,由《哪吒:魔童闹海》引领的票房狂潮,让我们不得不关注那些失意者,比如《蛟龙行动》。
这部影片的主演张涵予在映前的热门宣发视频中指责视频“胡乱剪辑”,不仅令观众感到困惑,也引发了对内容营销的深思。影片的需“保密”台词竟被当作营销噱头,观众的智商仿佛被调侃。这种低级的套路无疑引发了观众的反感,营销还没打响,鲜明的负面舆论便已形成。
然而,光靠高票房的光环遮蔽的“失败者”故事,往往被人们忽略。博纳影业董事长于冬声泪俱下地斥责“黑水”,或许能体现出他对《蛟龙行动》失利的不甘,但这未必能赢得观众的同情。未能获得好评的影片,最终只能沦为市场冷落的对象。尽管短视频能瞬间吸引眼球,但如何将这种短暂的热度转化为持久的观影动力,才是关键。
反观《哪吒2》,不仅有极佳的内容底色,还善用短视频营销铺设战场。影片在发布前精心制作的短片与相关品牌合作,形成了一个完整的宣传生态。15支短片不仅为电影叙事增添了深度,还成功激发了观众的期待。这种营销策略的成功,恰恰在于它与观众的情感产生共鸣,构建了更为紧密的连接。
短视频营销的内卷也愈发严重,诸如电影中网友的反应、各种戏剧化的情节等,都已屡见不鲜。观众在共享这些片段的同时,似乎对更深层次的情感交流感到审美疲劳。这种“黑红也算红”的理念,虽然能为一些小众电影带来票房,但长远来看却难以持久,观众对这种浮于表面的营销感到厌倦。
《蛟龙行动》以奇葩的短视频出圈,却也成了失败的代名词。短视频时代,观众的品味和期待在不断升高,传统营销手段已难以驾驭这块热土。营销者需思考如何在这条竞争激烈的道路中找到立足点,避免重蹈覆辙。反思失败的案例,不仅是对影片宣传的警示,更是整个行业必须面对的道德与策略的考验。
在短视频推动的今日,成功与失败之间的差距,往往只是一念之差。有时,一部影片在情感上的共鸣和深度,恰好是它能否脱颖而出的关键所在。返回搜狐,查看更多